hosted on Siteground
Firmen Logo Wien OEsterreich, Liesing, Mauer, Grafiker ,Werbung, Wien, Illustration, augsten Grafik design, logos |
Wien, OEsterreich, Liesing, Mauer, Grafiker Augsten Michael, Mag.art. Werbegrafik Designer
Wien, OEsterreich, Liesing, Mauer, Grafiker Augsten Michael, Mag.art. Werbegrafik Designer egitim Grafik internet tasarim webegitim Grafik internet tasarim web
egitim Grafik tasarim grafica publicitaria, grafica sito internet, disegno, bozzetti, fumettigrafica publicitaria, grafica sito internet, disegno, bozzetti, fumetti
advertisign design, graphic design, cartoon, satire, illustratoradvertisign design, graphic design, cartoon, satire, illustrator
Grafik wie wir sie kennen ist der gebräuchliche Oberbegriff für jegliche grafische Darstellungen. Das können zum Beispiel Bilder, Zeichnungen, künstlerische Darstellungen oder Diagramme sein, Fotos, Symbole oder Animationen. Von der Generierung her unterscheidet man bei der Computergrafik zwischen der Pixelgrafik, Vektorgrafik und Rastergrafik. Eine Computergrafik kann zwei- oder dreidimensional sein, wie die 3D-Grafik, als Explosionsgrafik ausgeführt sein oder das Objekt aus beliebigen Perspektiven darstellen.
Vektorgrafiken basieren auf grafischen Primitiven wie Linien, Rechtecken, Kreisen, Ellipsen, Polylinien und Polygonen, die von Koordinatenpunkten ausgehend gespeichert und dargestellt werden. In einer Vektorgrafik werden also alle in der Grafik vorkommenden geometrischen Figuren in ihrer mathematischen Beschreibung gespeichert. Bezugspunkt der einzelnen grafischen Elemente ist ein festgelegtes Koordinatensystem auf dem Bildschirm. Basierend auf diesem Koordinatensystem wird beispielsweise eine Linie durch die Anfangs- und Endkoordinaten bestimmt. Parameter wie die Linienstärke, die Farbe oder die Art der Linie werden zur eindeutigen Wiedergabe zusätzlich gespeichert.
BEISPIEL EINER VEKTORGRAFIK Ein Kreis wird durch die Koordinaten des Kreismittelpunktes, des Radius, der Füllung und weiterer Parameter eindeutig festgelegt. Jedes weitere grafische Element ist in gleicher Weise über grafische Primitive definierbar. Bei der Darstellung einer Vektorgrafik wird der Elektronenstrahl des Bildschirms unmittelbar den gespeicherten Koordinaten folgen. Er springt u.U. häufig und unkoordiniert zwischen beliebigen Punkten auf dem Bildschirm. Damit bei steigender Komplexität der Vektorgrafik das Bild nicht flimmert, nutzt man Bildschirme mit Rasterdarstellung. Die vektorielle Darstellungsart hat den Vorteil, dass sie verlustfrei rekonstruiert und kompakt gespeichert werden kann. Vektorgrafiken werden für konstruktive Darstellungen genutzt und u.a. im CAD-Bereich verwendet. Typische Dateiformate für Vektorgrafiken sind Corel-Draw-Dateien, und die skalierbaren Vektorformate Precision Graphics Markup Language (PGML) und Scalable Vector Graphics (SVG), sowie die webgerechten Vektorformate Vector Markup Language (VML), Drawing Web Format (DWF) und Virtual Reality Modelling Language (VRML).
Karikaturisten, Schnellzeichner und Illustratoren in Oesterreich und Deutschland
Links zu Partnerfirmen
Links zu Kunden
Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie, automatisch übersetzt
Der Begriff Grafik-Design steht für eine Reihe von künstlerischen und beruflichen Disziplinen, die auf die visuelle Kommunikation und Präsentation konzentrieren. Verschiedene Methoden werden verwendet, zu erstellen und zu kombinieren, Symbole, Bilder und / oder Wörter, um eine visuelle Darstellung der Ideen und Botschaften zu schaffen. Ein Grafiker kann Typografie, bildende Kunst und Seitenlayout-Techniken verwenden, um das Ergebnis zu produzieren. Grafik-Design bezieht sich häufig auf beide den Prozess (Planung) von dem die Nachricht erstellt und der Produkte (Design), die erzeugt werden.
Gemeinsame Nutzung der Grafik-Design gehören Zeitschriften, Werbung und Produkt-Verpackungen. Zum Beispiel könnte ein Produktpaket Logo oder ein anderes Kunstwerk, organisiert reinen Text und Design-Elemente wie die Formen und Farben, die das Stück zu vereinen sind. Zusammensetzung ist eine der wichtigsten Eigenschaften von Grafik-Design vor allem bei der Verwendung von bereits vorhandenen Materialien oder unterschiedliche Elemente.
Von Schildern an den technischen Schaltpläne, von hausinternen Memoranden zu verweisen Handbücher, Grafik-Design erhöht die Weitergabe von Wissen. Lesbarkeit ist durch die Verbesserung der visuellen Darstellung von Text verbessert.
Design kann auch Beihilfen im Verkauf einer Ware oder Idee, durch eine effektive visuelle Kommunikation. Es wird für Produkte und Elemente der Unternehmensidentität wie Logos, Farben angewendet und Text. Zusammen werden diese als Branding (siehe auch Werbung) definiert. Branding ist zunehmend im Bereich von Dienstleistungen, die von vielen Grafik-Designer angeboten wichtig, neben der Corporate Identity und die Begriffe werden oft synonym verwendet.
Lehrbücher sind so konzipiert, Fächer wie Erdkunde, Wissenschaft zu präsentieren, und in Mathematik. Diese Veröffentlichungen sind Layouts, die Theorien und Diagramme veranschaulichen. Ein typisches Beispiel von Grafiken in Nutzung zu erziehen ist Diagramme der menschlichen Anatomie. Grafik-Design ist auch für Layout und Formatierung Anwendung von pädagogischem Material, die Informationen leichter zugänglich und leicht verständlich.
Grafik-Design ist in der Entertainment-Industrie in der Dekoration, Landschaft angewendet, und visuelle Erzählen. Weitere Beispiele für die Gestaltung zum Zwecke der Unterhaltung gehören Romane, Comic-Bücher, Vorspann und Abspann im Film, und Programme und Requisiten auf der Bühne. Dies könnte auch Artwork für T-Shirts und andere Gegenstände für den Verkauf im Siebdruckverfahren.
Von der wissenschaftlichen Zeitschriften an der aktuellen Berichterstattung ist die Darstellung der Meinung und Fakten oft mit Grafiken und durchdachten Kompositionen von visuellen Informationen verbessert werden - als Informations-Design bekannt. Zeitungen, Zeitschriften, Blogs, Fernsehen und Film Dokumentarfilme dürfen Grafik-Design nutzen, um zu informieren und zu unterhalten. Mit dem Aufkommen des Internet, werden Informations-Designern mit Erfahrung in der interaktiven Tools wie Adobe Flash zunehmend eingesetzt, um den Hintergrund der Nachrichten zu illustrieren.
Eine grafische Design-Projekt kann die Beteiligung der Stilisierung und Präsentation von bestehenden Text und entweder bereits vorhandene Bilder oder Bilder von der Grafik-Designer entwickelt. Zum Beispiel beginnt ein Zeitungsartikel mit dem Journalisten und Fotojournalisten und dann wird die Grafik-Designer hat die Aufgabe, die Seite in einer angemessenen Aufteilung organisieren und zu bestimmen, wenn eine andere grafische Elemente sollten verpflichtet werden. In einem Zeitungsartikel oder einer Anzeige, die oft den Grafiker oder Art Director wird die Provision Fotografen oder Illustratoren zu schaffen, nur um Original-Stücke in das Design Layout integriert werden. Modernes Design der Praxis hat die moderne Computer erweitert worden, zum Beispiel bei der Verwendung von WYSIWYG-Benutzeroberfläche, die oft als interaktives Design oder Multimedia-Design genannt.
Typografie ist die Kunst, Handwerk und Techniken des Typs Designs, die Modifizierung Typ Glyphen, Art und Anordnung. Typ Glyphen (Zeichen) erstellt und verändert mit einer Vielzahl von Techniken Illustration. Die Anordnung der Art ist die Auswahl von Schriften, Schriftgröße, Zeilenlänge, Zeilenabstand (Zeilenabstand) und Zeichenabstand.
Typografie ist Setzer, Schriftsetzer, Typografen, Grafiker, Art-Direktoren durchgeführt und Angestellte. Bis zum digitalen Zeitalter, war Typografie eine spezialisierte Tätigkeit. Digitalisierung eröffnet Typografie an neue Generationen von visuellen Designer und Laien.
Page Layout ist der Teil der Grafik-Design, das sich in der Anordnung und Stil der Behandlung der Elemente (Inhalte) auf einer Seite. Anfang vom Anfang beleuchtet Seiten in der Hand kopierte Bücher des Mittelalters und Verfahren bis zu komplizierten modernen Magazin und Katalog-Layouts, richtige Seiten-Design ist seit langem eine Gegenleistung in gedruckten Materialien. Mit Printmedien, Elemente bestehen meist aus Typ (Text), Bilder (Fotos), und gelegentlich Platzhalter für Grafiken Elemente, die nicht mit Tinte wie die gedruckt werden / Laserschneiden, Folienprägung oder Blindprägung.
Grafik-Designer sind auch an den Interface-Design beteiligt sind, wie Web-Design und Software-Design, wenn Endbenutzer Interaktivität ist ein Design Berücksichtigung der Layout-oder Schnittstelle. Das Kombinieren der visuellen Kommunikation Fähigkeiten mit der interaktiven Kommunikation Fähigkeiten der Benutzer-Interaktion und Online-Branding, Grafik-Designer oft mit Software-Entwickler und Web-Entwickler arbeiten, sowohl die "Look and Feel einer Website oder Software-Anwendung und Verbesserung der interaktiven Erfahrung des Benutzers oder Web erstellen Besucher der Website. Ein wichtiger Aspekt des Interface-Design Icon Design.
Druckgraphik ist der Prozess zu machen Kunstwerke durch Druck auf Papier und anderen Materialien oder Oberflächen. Außer im Fall von Monotypien, ist der Prozess der Herstellung mit dem gleichen Stück, das heißt ein Druck fähig. Jedes Stück ist keine Kopie, sondern ein Original, da es nicht um eine Reproduktion eines anderen Werkes, der Kunst und wird auch als einen Eindruck bekannt. Gemälde oder eine Zeichnung, auf der anderen Seite, erstellen ein einzigartiges Original Kunstwerk. Prints sind aus einem ursprünglichen Oberfläche, technisch bekannt als Matrix erstellt. Gängige Typen von Matrizen sind: Platten aus Metall, meistens aus Kupfer oder Zink zum Gravieren oder Ätzen, Stein, verwendet für die Lithographie; Holzblöcke für Holzschnitte, Linolschnitte Linoleum und Stoff-Platten für den Siebdruck. Aber es gibt viele andere, im Folgenden erörtert. Werke von ein und derselben Platte schaffen eine Ausgabe, in der heutigen Zeit in der Regel einzeln signiert und nummeriert, um eine limitierte Auflage bilden. Prints können auch in Buchform veröffentlicht werden, als Bücher Künstlers. Ein einziger Druck könnte das Produkt aus einem oder mehreren Techniken.
Chromatics ist der Bereich der Augen wahrnehmen, wie Farbe und wie zu erklären und zu organisieren, die Farben in den Drucker und auf dem Monitor. Die Netzhaut des Auges wird durch zwei lichtempfindlichen Rezeptoren, die benannt sind Stäbchen und Zapfen fallen. Stäbchen sind empfindlich gegen Licht, aber nicht empfindlich auf Farbe. Zapfen sind das Gegenteil von dem Stäbchen. Sie sind weniger empfindlich gegen Licht, nur die Farbe wahrgenommen werden können.